Geistige Herausforderungen: In Musik, Tanz, Schauspiel und anderen darstellenden Künsten muss der Künstler fähig sein, die Konzeption eines Stückes, Balletts oder einer Rolle zu erfassen - eine intellektuelle und emotionale Übung, welche einen stress- und spannungsfreien Zustand erfordert.

Körperliche Herausforderungen: Der Künstler skizziert sein 'Konzept' eines Stückes durch physische Bewegungen, die möglicherweise unbequem oder schmerzhaft sind, was sich hemmend auf die Aufführung auswirken kann.

Herausforderungen bei Aufführungen: Eine Aufführung ist mehr als nur eine mentale oder physische Übung. Sie fordert Emotionen, völlige Wahrnehmung des eigenen Selbst und anderer Personen und großes Selbstvertrauen. Wenn einer dieser Aspekte fehlt, kann selbst der talentierteste Künstler scheitern.

Körper versus Verstand: Erfolgreiche Künstler schöpfen all ihr Potential, welches sie für ein kritisches Publikum brauchen, aus Körper, Geist und Emotionen. Wenn die 'Technik' herausgehoben wird und im Vordergrund steht, werden andere Elemente überschattet und darunter leidet dann die Aufführung. Denn nur ganzheitliche Koordination von Körper und Geist führt zu wahrem künstlerischen Ausdruck.

Vorstellungskraft: Durch verbesserte Körpererfahrung können körperliche und geistige Zusammenhänge verstanden und bewusst kontrolliert werden, was eben wesentlich für die Ausführung von kreativem und imaginärem Handeln notwendig ist.

Integration: Um Bewegungen kontrolliert ausführen zu können, ist es notwendig sich diese bewusst vorstellen zu können. Bewegungen werden vom Gehirn gesteuert. Bewusste Kontrolle fängt mit der Zusammenschaltung von Körper und Geist und dessen Bewegungen an.

Freiheit von Bewegungen: Wenn Bewegungen vom Körper ausgeglichen und mit Minimalspannung ausgeführt werden, fällt es dem Gehirn leichter, diese Bewegungen abzuspeichern und später zu wiederholen.

Vitalität: Das Gefühl 'ausgebrannt' zu sein, ist oft eine Folgeerscheinung von zu hohem Stress und Unausgeglichenheit von Bewegungen. Reduzierter Stress im Körper und Geist erhöht die Vitalität und hilft gleichzeitig Ressourcen im ganzen Körper freizusetzen.

Gesamtzusammenhang: Anstatt sich auf Details zu konzentrieren, erkennt und versteht man die Ganzheit der Musik.

"Es ist nicht der Grad des 'Wollens' oder 'Versuchs', sondern die Art und Weise, wie die Energie gerichtet ist, die das 'Wollen' oder den 'Versuch' erfolgreich macht."

F. M. Alexander

Verbesserte Atmung, vergrößerte Ausdauer und gesteigerte Flexibilität.

Verbesserte Konzentration durch prozessorientiertes anstatt zielorientiertes Lernen.

Verminderung und Verhinderung schmerzhafter Zustände, wie z.B. eines steifen Nackens oder Sehnenscheidenentzündungen.

Genuss des Ausdrucks in allen Aspekten der Musik und Bewegung und nicht nur Konzentration auf technische Perfektion.

Verminderung oder Verlust von Bühnenangst, welche sich in Herzklopfen, Zittern und Schweißausbrüchen ausdrücken kann.